Očekávaná premiéra inscenace Sežereš sám sebe se blíží

Sežereš sám sebe, tedy Platonov, první hra Antona Pavloviče Čechova, je v podání HaDivadla delirickou komedií o jedné ztracené generaci, o vražedné touze léta a o pozvolné cestě člověka k jeho vlastnímu sebezničení. Jeden z největších klasiků světové dramatiky v ní vykřičel své názory na problematické soužití mladší a starší generace. Je to „zlá hra" o cynismu mladých a zabedněnosti starých, o morálce šedé zóny, kdy otcové říkají „nečinil jsem žádné otevřené zlo, takže jsem vlastně dobrý a bezúhonný člověk..." a synové utíkají do Paříže, Londýna, New Yorku, jen aby se nemuseli dívat na rodnou zemi kdesi na východě, která bředne do tenat korupce, chudoby a hanby. Platonov je drama o mizerné lásce, dobrém sexu a manželstvích, která zvou k rozvratu.V hlavní roli Michaila Platonova se představí Martin Siničák, dále celý herecký soubor HaDivadla, jako host také čerstvý absolvent divadelní fakulty JAMU Lukáš Černoch a bratislavská herečka Alexandra Palatínusová. Hudbu k inscenaci, která bude hrána živě v interpretaci herců HaDivadla, složil Mario Buzzi, dlouhodobý spolupracovník HaDivadla a autor písní pro divadelní kapelu HaMBA.Sežereš sám sebe (Platonov) - premiéra 26. října 2013

Delirická komedie na motivy hry Antona Pavloviče Čechova Platonov o jedné ztracené generaci, o vražedné touze léta, o pozvolné cestě člověka k jeho vlastnímu sebezničení...Překlad: Ivan WernischÚprava textu: Marián Amsler a Anna SaavedraDramaturgie: Anna SaavedraRealizace kostýmů: Marie MukařovskáRealizace scény: Tomáš Komínek, Adam Krutiš, Michal Matoušek, Roman ŠvandaTexty písní: Anna SaavedraHudba: Mario BuzziRežie a výprava: Marián AmslerDalší premiéry HaDivadla v sezoně 2013/2014

MARYŠA – Back to the rootsAlois a Vilém Mrštíkovi

Inovace klasické tragédie bratří Mrštíků se naopak ujal režisér Lukáš Brutovský. Maryša podléhá mechanizmům společnosti, ve které žije, a spoluvytváří je. Je obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na oběti. Je hrdinkou proti svojí vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která ji ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou spáchá, je logickým vyústěním okolností nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Národní hra národem mnohokrát interpretovaná. Kde končí národ a začíná hra? Premiéru mohou diváci očekávat v lednu roku 2014.

SEN ČAROVNÉ NOCINa motivy hry Williama Shakespeara Sen noci svatojánské v překladu Jiřího Joska

V březnu roku 2014 bude lákat diváky premiéra hry na motivy Williama Shakespeara Sen čarovné noci, která je divadelní metaforou věčně proměnlivého světa. Protiklad života a divadla, skutečnosti a snu, to je Shakespearovou oblíbené téma. Pro tvůrčí tým v čele s režisérkou Petrou Tejnorovou, se tento text stává výchozí inspirací, důležité je téma fyzičnosti, tělesnosti a mystiky v začarovaném lese. V lese, kde zapomenete, kdo a co jste, muž či žena, lidé, zvířata. Na inscenaci bude režisérka spolupracovat s choreografem a tanečníkem Jarem Viňarským, přičemž důraz bude kladen na jazyk pohybového a fyzického divadla.

ZÁMEKna motivy románu Franze Kafky

Na motivy známého románu Franze Kafky bude uvedena divadelní hra Ivana Buraje. Na její premiéru se diváci mohou těšit v květnu roku 2014. Práce určuje přívlastek našeho sociálního statusu a stává se základem pro vytváření identity. V západní společnosti začíná převažovat nad fenomény jako politická orientace, náboženství nebo národní či rodinná příslušnost. Základem režijně - dramaturgického konceptu je Kafkovo nazíraní, ve kterém se práce, úřad nebo instituce natolik proplétají s každodenním životem, že je nelze od sebe odlišit. Tento prostý fakt je ale příčinou dvou negativních jevů naší současnosti: ztráta kontaktu se smyslem práce a ztráta kontaktu se smyslem života. Jakoby se celá naše existence odvíjela jen od toho, zda patříme do skupiny zaměstnaných či nikoliv.